Iluminación espectacular

Iluminación espectacular

Comprende los elementos de iluminación situados en el techo del auditorio, en las paredes laterales y traseras, frentes de palcos y en un nivel más bajo en los asientos, dirigida hacia la escena. Cada elemento necesita de un acceso fácil para mantenimiento, con pasarelas al nivel del techo y escaleras en las paredes.

Los focos seguidores se localizan al fondo del auditorio o desde un puente de iluminación en el nivel del techo con espacio para un operario. El resto de iluminación se controla por operarios en la parte trasera del auditorio.

Generalmente necesitará los siguientes sistemas de control:
- Circuitos de control independiente
- Controles de cambio de color
- Control de cortinas e iluminación de celdas
- Controles remotos de focos
- Indicadores de temperatura en la sala de dimmers
- Amperímetros de monitorización

Fuente: APPLETON, Ian.  Building for the performing arts.  Oxford [etc.] : Butterworth Architecture, 1996


Fuentes de luz

El sistema busca configurar un patrón de iluminación mediante un número de unidades de iluminación localizadas, cada una con su propio circuito eléctrico. Mediante una consola de control central se controlan todos los circuitos, variando la intensidad de las diferentes luces.
Los diferentes efectos se generan mediante el uso de color, dirección e intensidad. Las luces suelen ser bastante direccionales y caer únicamente sobre el elemento de la escena que se precisa.

Situación

Proscenio

La iluminación escénica debe estar prevista para iluminar cualquier parte del escenario desde diferentes ángulos.
Cierta cantidad de luz debe proceder desde la dirección del público.. Las posiciones básicas deben ser tales que la luz incide sobre la cara del actor a unos 45º sobre la horizontal. Si el ángulo es mucho mayor, producirá sombras bajo las cejas, y si es menor las producirá sobre el resto de la escena.
Los focos raramente se dirigen directamente a los actores, sino que suelen estar cruzados. La inclinación de 45º debe ser en este caso incrementada hasta 55º para producir un efecto semejante.
Si la corbata es muy profunda se requerirá iluminación adicional mediante barras situadas a diferentes distancias del auditorio, de manera que proporcionen ángulos de 55º en sección y unos 45º de manera cruzada, a distintas profundidades del escenario. Cuanto más altas se sitúen, menor número de ellas será necesario para cubrir la misma profundidad.
Escenarios abiertos
En el caso de escenarios abiertos, estas posiciones de la iluminación deben ser proporcionadas en todos los lados del escenario rodeados por público. Cuando el escenario está rodeado en todo su perímetro se dificulta la iluminación de la escena sin que esta deslumbre o ilumine a parte del público.

Acceso

Todos los puntos de iluminación deben ser accesibles para poder cambiar su dirección o color y efectuar su mantenimiento. Es recomendable facilitar el acceso mediante pasarelas o plataformas permanentes.
La iluminación sobre el proscenio normalmente está suspendida mediante barras ligadas al sistema general de movimiento de la escenografía.
Pasarelas de iluminación
Son la mejor solución, frente al acceso mediante escaleras o torres, para el acceso a la iluminación a través del auditorio. Las posiciones laterales en las paredes del auditorio son muy útiles y también deben ser accesibles desde el exterior del auditorio o el techo.
El acceso debe ser cómodo y seguro, con un altura recomendable de 2 m y realizado en materiales silenciosos y razonablemente cómodos para el paso, como madera o linóleum.
Todas las barras para la suspensión de iluminación deben tener un diámetro exterior de 50 mm.

Es recomendable proporcionar espacio de almacenamiento para un 20% de focos adicionales, cable, filtros de color y otros accesorios.
También se evitarán las superficies reflectantes en las zonas cercanas a las pasarelas para evitar efectos indeseados.
La iluminación de la escena requiere unas potencias que generan gran cantidad de calor tanto a través de los focos como de los dimmers, por lo que debe preverse un sistema de enfriado o ventilación suficientes.

Fuente: HAM, Roderick.  Theaters. Planning guidance for design and adaptation.  London [etc.] : Butterworth Architecture, 1987

Equipamiento

Los requerimientos de iluminación en el auditorio incluyen focos en paneles laterales y ranuras, junto con otros sistemas más avanzados como puentes de iluminación, peines técnicos, pasarelas laterales y plataformas para focos seguidores. En todos los casos es necesario prever un sistema seguro de acceso para el ajuste y mantenimiento.

Puentes de iluminación sobre el proscenio

El sistema de iluminación debe permitir proyectar luz en cualquier punto del escenario desde ángulos diferentes, aunque existen algunas posiciones fundamentales.

La cara de los actores debe ser iluminada a unos 45º sobre la horizontal para evitar sombras indeseadas sobre su cara o el resto de la escena. Las luces raramente se orientan directamente al actor, sino que suelen ser cruzadas. Para esto ha de incrementarse el ángulo de 45º a 55º para obtener el mismo efecto.
Si la corbata es muy profunda se requerirá iluminación adicional mediante barras situadas a diferentes distancias del auditorio, de manera que proporcionen ángulos de 55º en sección y unos 45º de manera cruzada, a distintas profundidades del escenario. Cuanto más altas se sitúen, menor número de ellas será necesario para cubrir la misma profundidad.

Sistema eléctrico

La instalación comienza con el suministro eléctrico, generalmente a través del sótano, en la subestación eléctrica. Desde allí se suministra la electricidad a la sala de dimmers, donde ser reparte a los racks (aparatos que permiten regular la intensidad de la luz) de manera que cada rack esté aislado para el suministro y mantenimiento.
Desde los dimmers, la electricidad se distribuye por los circuitos del teatro por el cableado, que terminan en paneles de control.

Posición de las luces sobre la escena

Cada producción tiene un diseño de iluminación propio, donde cada luminaria debe ser situada, dirigida a un lugar concreto del escenario y ajustada en apertura del haz de luz, forma y difusión.
Todos los teatros con proscenio tienen una serie de barras, generalmente formando parte de un sistema suspendido, donde se pueden suspender luminarias. Se cuelgan al nivel del escenario y se elevan hasta la altura correcta (normalmente entre 5 y 15 m). El acceso a los focos puede realizarse a través de pasarelas.

Los puentes de iluminación deben ser aptos para cualquier tipo de foco y permitir su movimiento a diferentes alturas, además de ser lugares seguros de trabajo con la iluminación. Sin embargo, consumen más espacio que las barras y son menos flexibles que éstas.
En muchos casos también se requieren luces laterales a diferentes alturas, con escaleras que permitan acceder a ellas.
Los booms son estructuras verticales que sostienen luces y permiten usar ángulos bajos de iluminación.
También es posible disponer paneles en el suelo de la escena que pueden ser elevados para permitir el paso temporal de cables de manera segura.
En los laterales de la tramoya debe haber también uno o más raíles donde puedan ser suspendidas luminarias.
Otra posición crucial para la iluminación es una torre vertical justo sobre el escenario, que permite la colocación de focos a cualquier altura desde el nivel del suelo hasta por encima del proscenio.
Las luces a nivel del suelo se utilizan en ocasiones en el extremo delantero del escenario, disponiendo de un sistema para ocultar los cables y transformadores.

Iluminación dentro del auditorio

Paneles situados en los laterales del auditorio, con la posibilidad de colocar luminarias a diferentes alturas, desde el nivel del escenario hasta el techo del auditorio. Estas cajas pueden ser también ranuras, de manera que las luminarias quedan ocultas del público.
Si existe corbata, debe situarse una barra o puente para poder iluminarla convenientemente. En el caso de auditorios en forma de arco, estas barras o puentes pueden ser también curvas.

Generalmente otros puentes proporcionan espacio para suspender luminarias a ambos lados del auditorio de manera que iluminen con un ángulo de 45º sobre las cabezas de los actores. El espaciado de estos puentes variará según el tamaño del escenario y auditorio, pero siempre cubriendo todo el ancho del auditorio para proporcionar el máximo número de ángulos de vista sobre el escenario. No deben obstruirse entre ellos.

Si el teatro tiene palcos, sus frontales pueden ser un buen lugar para situar luminarias alrededor de la escena. Para conseguir un sistema lo más flexible posible, deberían existir posiciones donde suspender focos adicionales haciendo llegar el cableado de manera oculta.

En muchos teatros, los focos seguidores se pueden sustituir por una cabina central en la parte trasera del auditorio. También deben proporcionarse focos seguidores situados en posiciones laterales.

Iluminación para escenarios abiertos

Se requiere un cuidado especial para proporcionar una iluminación adecuada a la escena sin deslumbrar cierta parte del público. La luz únicamente puede suministrarse desde una posición sobre el escenario, integrada en lo posibles con la estética general del espacio.

Fuente: STRONG, Judith.  Theatre buildings. A design guide.  Oxon : Routledge, 2010.


Las instalaciones semi-permanentes relativas a la iluminación y efectos escénicos están autorizadas durante un período máximo de tres meses.
En los locales con un espacio escénico o una cabina de proyección, uno de los circuitos puede estar controlado desde un lugar vigilado habitualmente en un espacio público.
Los dispositivos que admiten luminarias no debe pasar ni por los conductos de aireación ni de la escena.

Fuente:  Règlement de sécurité contre les risques d'incendie et de panique dans les établissements recevant du public